Cuando pensamos sobre el reggaetón como tipo de música entero, usualmente tenemos una asociación mental positiva. Alguien soñaría sobre bailes con mucha energía en la discoteca con un trago en una mano y una mujer atractiva en la otra mientras otra persona consideraría quizás una fuerte declaración de amor con sugerencias del sexo. Es como si en el mundo de los reggaetoneros, sólo hay alegría y diversión todos los días sin miedo de tristeza y soledad. Pero en realidad, se existen ambos fiestas y pasión intensa con el dolor y la traición que se acompañan la pena. Aquí, vamos a investigar y analizar las maneras en que los artistas de reggaetón hablan a través de sus canciones sobre ese sentimiento con un énfasis en las diferencias de cada género de sexo.
Al primero, necesitamos explicar un poco sobre el proceso en que recogemos todo el dato para buscar una respuesta para una pregunta como la pena en el reggaetón. Empezamos a ser honesto con una investigación para ver si hay un argumento que podemos crear desde la relación que quizás tiene ese género de música con religiones como la santería y el catolicismo. Pero, no podíamos buscar suficientes canciones durante esa exploración de las letras para hacer cualquiera forma de argumento constructivo porque no hay muchas canciones con referencias religiosas. Como alternativo, es muy común descubrir menciones de amor en el campo de reggaetón, y fue durante ese cambio en que llegué a la idea para expandir la investigación conectando la pena de corazón con el género del artista, especialmente cuando hay una gran diferencia muchas veces entre los artistas masculinos y las artistas femeninas.
Decidí separar mis datos como dos lados: un grupo de canciones para los hombres y otro grupo de canciones para las mujeres. En la sección masculina, la mayoría de las obras son de Bad Bunny porque a menudo sus canciones tienen el tema del dolor y angustia que llegaría a una persona durante una pena amorosa. Sin embargo, hay algunas canciones también por Ozuna cuyas obras durante el comienzo de su carrera tienen un enfoque en la pena, y algunas canciones de Yandel además como parte de la gran selección. En el caso de las artistas femeninas, hay obras de tres artistas principales: Natti Natasha, Becky G, y Karol G. Me da sorpresa Natti Natasha durante esta parte de la investigación porque no sabía yo en el pasado que muchas de sus canciones, similar con Bad Bunny, tienen ese tema de la pena. Usando Voyant Tools, tengo aquí una representación visual de todo lo que había hecho yo. Para ver el impacto de la pena en cada grupo, decidí insertar palabras que se resuena con ese concepto como “pasó”, “amor”, y “corazón.”
En total, el hecho más fascinante de esta investigación es que para algunas palabras, hay una gran diferencia en frecuencia como quizás la falta de desarrollo en los hombres comparando con las mujeres a través del uso de “mejor” en las canciones, y además puedo decir lo mismo con la palabra “pasó”, posiblemente indicándose que hubo un reconocimiento del pasado y una muda desde ese dolor las mujeres. Otra cosa interesante cuando comparamos los dos es que, por otro lado, los artistas masculinos se usan más que las mujeres palabras o frases como “sin ti” y “loco”, casi un análisis de la tristeza persistente que se queda los horrores después de la pena. Aquí, podemos decir que hay un enfoque en mudando por delante del dolor para las mujeres mientras para los hombres, hay perseverancia de la tristeza.
El género es un tema muy importante para investigar el reggaetón como entero, y como podemos ver en esta obra, hay siempre diferencias en las maneras en que se comportan los dos grupos.
En la música popular, es muy común ver colaboraciones entre artistas, especialmente en la música de pop o hip-hop, cuales son géneros de influencia para el reggaeton. Las bandas Orishas y Gente de Zona no son excepciones, sin embargo, hay diferencias entre las artistas en cómo, cuándo, y por qué ellos usan las colaboraciones. También es importante notar cómo han evolucionado el uso de colaboraciones en el caso de ambas bandas a lo largo del tiempo. Para ambos Orishas y Gente de Zona, el uso, o la falta de uso, de colaboraciones con otros músicos apoya la imagen que quieren presentar. La falta de colaboraciones en los álbumes y canciones de Orishas sirve para enfatizar su identidad como una banda muy cubana que no trataba a perseguir éxito, en vez de crear arte político.
Pero, en sus álbumes y canciones más recientes, aparecen más colaboraciones, con el significado que ya no les importan su mensaje político tanto como en sus álbumes tempranos en vez de tener éxito de una forma más reconocida por la industria musical. Por otro lado, Gente de Zona ha usado colaboraciones frecuentemente desde sus primeros álbumes para mantener su imagen como una banda pan-latina, y la aumenta de colaboraciones a la extensión de su carrera, especialmente en los sencillos, muestra que Gente de Zona usa las colaboraciones para llegar a un público más amplio.
